Kreatywny Bazar

Scent of daffodils-Zapach narcyzów

Zapraszamy do obejrzenia grafik zainspirowanych zapachami kwiatów - realistyczny portret kobiecy ze stylizowanym tłem. Efektem prac jest dekoracyjna ilustracja. Grafiki powstały przy użyciu narzędzia Photoshop CS4.

1. Dobór kolorów postaci
Aby nie zgubić tonalnej spójności pracy, należy pamiętać, by ca­ły czas używać kolorów z tła. Już na początku pobieram prób­nikiem kolorów [Alt] parę barw z tła. Półprzezroczyście wypełniam postać kolorami na nowej warstwie pod spodem - neutralnym, be­żowym odcieniem, a do malowania skóry używam kolorów pobra­nych z tła. Blokuję światła i cienie za pomocą podstawowego pędzla z Opacity i Flow ustawionymi na Pen Pressure w zakładce Brushes (osobom nieposiadającym tabletu proponuję malowanie pędzlem o zmniejszonym Przepływie i Kryciu).

2.Dobór kolorów
Na początku tworzę tło, którego używam jako bazy w każdej ilustracji z tej serii. Rysuję je za pomocą podstawowych narzę­dzi Photoshopa takich jak Rectangle Tool, Line Tool i Elipse Tool (do­stępne pod skrótem [U]). By dodać rozbłyski konturów i gradient na nich, korzystam z Blending Options (otwierane podwójnym kliknię­ciem warstwy), gdzie eksperymentując z parametrami, uzyskuję odpowiednie efekty.

3. Szkic i dobór kolorów
Na tym etapie dobieram kolory - to moment, w którym trochę eksperymentuję, by uzyskać ciekawy rezultat, ale jednocześnie kojarzący się z wybranym motywem kwiatowym. W wypadku nar­cyzów zdecydowałam się na zimne odcienie zieleni i żółtego. Rysu­ję szkic i odwołując się do kompozycji pozostałych ilustracji z serii, umieszczam go na nowej warstwie. Sprawdzam czy już w tym mo­mencie układ wszystkich elementów sprawia dobre wrażenie. 
4. Malowanie twarzy - oczy
Malujemy poszczególne elementy twarzy, mieszając poprzed­nio pobrane kolory. Do ich wygładzenia można użyć narzędzia Smużenie (Smudge Tool) - najlepiej tylko do detali, gdyż nadużywa­nie tej metody sprawia, że praca wygląda płasko. Od Photoshopa CS wzwyż można skonfigurować Smużenie, tak by działało mniej tech­nicznie. Polecam następującą konfigurację: miękki pędzel, Scatte­ring 38%, Count 10, Spacing: off. Powinna ona dać bardziej malarskie rezultaty niż podstawowa.

5. Malowanie twarzy - nos i usta
użyć pomarańczowych i czerwonych odcieni, nakładając je pędzlem o niskiej przezroczystości. Warto poekspe­rymentować też w tym celu z pędzlem ustawionym w trybach Soft Light lub Overlay.

6. Twarz - detale
Wykańczamy twarz, wciąż posługując się podstawowym pędz­lem. Malujemy bliki na ustach, oczach, nosie i delikatnie je roz­mywamy za pomocą narzędzia Blur. Poprawiamy temperaturę po­szczególnych elementów metodą opisaną w poprzednim kroku. De­likatnie używamy czerni, by uwypuklić pewne elementy (np. zagię­cia ust czy brwi i rzęsy), pamiętając, by nie używać czystej czerni, gdyż spowoduje to powstanie zbyt dużego kontrastu.

7. Ubranie
Nadszedł czas zmierzyć się z ubraniem. Na nowej warstwie ry­suję kontury, posługując się szkicem jako odniesieniem, a po­tem, wspomnianymi wcześniej metodami, maluję ogólny kształt. Za­czynam od zarysu pędzlami w dużym rozmiarze i stopniowo dodaję detale, malując już mniejszymi. Warto też uważać, by nie zgubić to­nacji kolorystycznej. Można w tym celu poprawić kolory np. narzę­dziem Color Balance ([Ctrl]+[B]) albo innymi podobnymi.

8.Włosy
Pamiętajmy, że każde włosy, zwłaszcza jasne, tak naprawdę składają się z bardzo wielu odcieni. Używajmy więc zarówno zie­leni, brązów, jak i ciepłych oraz zimnych odcieni żółcieni. Warto użyć bledszych odcieni tam, gdzie pada ostrzejsze światło, co pozwoli bardziej wydobyć kolory, a cieplejszych tam, gdzie światła jest mniej i włosy wchodzą na twarz. Nie zapominajmy też o dodaniu paru do­datkowych pukli, by nadać włosom więcej dynamiki, ale nie staraj­my się malować dokładnie każdego włosa - w rzeczywistości nigdy nie widzimy ich pojedynczo, lecz jako całość.

9.Dopracowanie twarzy i włosów
Nadszedł czas na ostatnie poprawki twarzy i włosów. Włosy de­likatnie rozmywamy - ręcznie, za pomocą narzędzia Blur. Za po­mocą cienkiego pędzla malujemy brwi i rzęsy. Dodajemy również drobne pieprzyki i skazy skóry, by nie wydawała się zbyt płaska i sztuczna. Na koniec możemy nasycić nieco poszczególne elemen­ty twarzy, na przykład za pomocą narzędzia Sponge Tool ustawione­go w trybie Saturate.

10. Narcyzy
Zanim namaluję kwiaty, przeglądam internet w poszukiwaniu zdjęć. Zachowuję ich sporo, by użyć jako punkt odniesienia. Na­stępnie maluję, w nowych plikach, parę różnych wariantów, by mieć z czego ułożyć kompozycję całości. Po skończeniu dokładnie wyma­zuję krawędzie gumką, by ich kontur był czysty - dzięki temu będę mogła nadać im delikatny, ale dokładny obrys.

11. Tło - kwiaty i detale
Korzystając z namalowanych kwiatów, układam z nich kom­pozycję na warstwie pod postacią. Gdy jestem z niej zadowo­lona, spłaszczam je, tak by mieć jedną warstwę, której nadaję ob­rys - Outer Glow - by wydobyć kwiaty nieco z tła. Następnie, maluję jeszcze kłęby dymu - używam w tym celu zwykłego pędzla, ale na koniec mocno go rozmywam. Dodaję też rozbłyski za pomocą zwy­kłego pędzla, ale o zwiększonym rozproszeniu (Scattering) - dzięki temu możemy malować pojedynczymi kropkami.

12. Ostatnie poprawki
W tym momencie widać, że postać nieco odstaje kolorystycznie od powstałego tła. By ją ujednolicić, kopiuję warstwę z postacią, a następnie korzystam z opcji Image>Adjustments>Match Color. Tam wybieram dopasowanie do warstwy tła. Oczywiście rezultat jest zbyt jaskrawy, ale zmniejszam przezroczystość warstwy postaci w nowych kolorach, tak by nakładała się na poprzednią, do momentu uzyskania harmonijnych barw. I gotowe.

Autor: Gracjana Zielińska
Matriał pochodzi z PSD