Kreatywny Bazar

Przygotowanie zdjęcia portretowego w domu

Zdjęcia sesyjne bez profesjonalnego sprzętu i studia-Niemożliwe? A jednak!
Wystarczy jedynie tani aparat fotograficzny lub telefon komórkowy i oczywiście Photoshop.

Poniższy materiał jest odświeżoną wersją artykułu Zdjęcie studyjne w domu, który do dnia dzisiejszego cieszy się dużym zainteresowaniem. W pierwotnej formie powstał on w 2005 roku na wersji Photoshop7. Poniższa forma została wykonana na wersji Photoshop CS4 (11). Wszystkie zastosowane polecenia są dostępne również na starszych wersjach programu.

Kwestia zdjęć studyjnych jest szeroko poruszana w wielu pozycjach książkowych poświęconych fotografii. Autorzy informując nas o sprzęcie, pomieszczeniach i oświetleniu jakie jest potrzebne do wykonania wyżej wspomnianych zdjęć, zapominają o osobach, które mają na wyposażeniu jedynie tanią cyfrówkę lub zdjęcia wykonane telefonem komórkowym a za modela może posłużyć jedynie ktoś z rodziny. Na szczęście każdy z nas może stworzyć własne zdjęcie studyjne w zaciszu swojego domu. Koniecznym wymogiem jest posiadanie Photoshopa.

W warunkach mieszkaniowych nie mamy możliwości ustawienia modela na czystym, niczym nie zasłoniętym tle. Tło nie stanowi jednak dla nas żadnego problemu, ponieważ odpowiednim jego przygotowaniem zajmiemy się w Photoshopie. Co do oświetlenia to posiadamy okna, które stanowią świetne jego źródło. Pierwszą czynnością niezbędną do wykonania zdjęcia portretowego będzie zatem znalezienie dobrze oświetlonego pomieszczenia (pokoju).

Przygotowanie
Portret studyjny wykonany w specjalnym, przeznaczonym do tego celu pomieszczeniu na ogół wykonuje się na przygotowanym wcześniej tle odpowiednio doświetlonym, które dalej nie zostaje poddane żadnej obróbce. W naszym przypadku, jak już wcześniej wspomnieliśmy, nie musimy koncentrować się na tym czy zdjęcie wykonujemy na tle wersalki, czy obrazka na ścianie. Tłem zajmiemy się w Photoshopie. Jedynym wyborem, którego możemy dokonać to ustalenie jego odcienia. Jeżeli chcemy wykonać portret o charakterystyce jasnego tła to ustawiamy modela w taki sposób, aby suma barw przedmiotów znajdujących się za nim była koloru jasnego. Odwrotnie postępujemy w przypadku chęci uzyskania ciemnej charakterystyki.

Światło
Literatura fachowa opisuje nam jak należy odpowiednio przygotować oświetlenie, lampy studyjne i różnego rodzaju odbłyśniki. Zapewniam was, że można ustawić modela tak, że lampa błyskowa nie będzie potrzebna, a pomoże nam w tym światło dzienne wpadające przez okno. Osoba portretowana jest w bezruchu a my wolimy wykorzystać światło dzienne, które da nam łagodną fotografię o wyglądzie miękkiej twarzy. W przypadku użycia lampy błyskowej, na twarzy modela mogą powstać refleksy świetlne i efekt czerwonych oczu.

Ustawienie modela
Jeżeli namówiliśmy już kogoś z rodziny lub znajomego na pozowanie i znaleźliśmy najlepiej oświetlony pokój w naszym mieszkaniu, to zajmujemy się teraz ustawieniem modela. Przy wykonywaniu zdjęcia portretowego model powinien być ustawiony twarzą w kierunku okna, z którego czerpiemy oświetlenie. Zdjęcie robimy bez użycia lampy, więc nie możemy fotografować pod światło. Fotografia cyfrowa pozwala nam na wykonanie kilku próbnych zdjęć i dobraniu takiego ustawienia, które najbardziej odpowiada.Musimy również zwrócić uwagę na intensywność światła dziennego. Jeżeli jest to mocne słońce to należy ustawić modela dalej od okna, aby na jego twarzy nie powstały przepalenia. W przypadku szarugi gdzie słońce schowane jest za chmurami, ustawiamy modela jak najbliżej okna

Kadr
Podczas ustawiania modela koncentrujemy się jedynie na prawidłowym ułożeniu jego twarzy, tak aby była ona dobrze doświetlona. Kadrowaniem zdjęcia zajmiemy się podczas procesu edycyjnego w Photoshopie i tam ustawimy odpowiednie proporcje zdjęcia w odniesieniu do reszty tła. Przyszedł czas na edycję. W naszym przykładzie wykorzystamy zdjęcie dziewczynki siedzącej na krześle przed oknem. Otwieramy zdjęcie elizabeth dołączone do materiału.

01 Kadrowanie
Kadrujemy fotografię tak, aby postać znajdowała się na środku dokumentu. W tym celu wybieramy na przyborniku narzędzie Kadrowanie (Crop Tool) Przeciągamy ramkę kadrowania na dokumencie. Fragment przyciemnionego obszaru zostanie odrzucony. Uchwyty ramki kadrowania umieszczone w rogach i na krawędziach służą do naniesienia poprawek, co do wielkości kadrowanego obszaru. Ustawiając kursor nad krawędziami ramki zmienimy jego kształt na ikonę strzałki. Otrzymamy wówczas możliwość dokonania pochylenia ramki kadrowania, jeżeli wymaga tego edytowana fotografia. Po dokładnym ustawieniu akceptujemy Enter.

 

 

02 Konwersja do skali szarości
Kolejną czynnością będzie konwersja zdjęcia do skali szarości. Jeżeli chcemy pozostać przy kolorowym portrecie należy pominąć ten krok. Z menu wybieramy Obrazek>Tryb>Kolor Lab (Image>Mode>Lab Color). Przechodzimy do palety Kanały (Channels) i klikamy kanał Jasność (Lightness). Z menu wybieramyObrazek>Tryb>Skala szarości (Image>Mode>Grayscale) i odpowiadam twierdząco na pytanie czy Usunąć inne kanały? (Discard other channels?). Tryb Lab posiada trzy kanały o nazwach Jasność a, b. Kanały a i b nie przenoszą prawie żadnych informacji o szczegółach. Zawierają jedynie informację o kolorach na obrazie. Wszystkie główne szczegóły dotyczące tonalności zdjęcia zawiera kanał Jasność.

03 Zastosowanie rozmycia
Powielamy warstwę tła. W tym celu możemy posłużyć się skrótem klawiszowym Ctrl+J lub wybrać z menu Warstwa>Powiel warstwę (Layer>Duplicate Layer) Wybieramy z menu Filtr>Rozmycie>Rozmycie gaussowskie (Filter>Blur>Gaussian Blur). W wyświetlonym oknie dialogowym nadajemy Promień rozmycia (Radius): 32 piksele.

Przechodzimy do palety Warstwy (Layers). Za pomocą ikony Utwórz nową warstwę wypełnienia lub korekcyjną dostępną na dole (Create new fill or adjustment layers) palety, tworzymy maskę.

Wybieramy z menu Edycja>Wypełnij (Edit>Fill). W wyświetlonym oknie dialogowym wskazujemyw polu Użyj (Use) kolor czarny i akceptujemy OK.

 

 

Wybieramy narzędzie Pędzel (Brush Tool). Ustalamy biały kolor narzędzia, miękką końcówkę i parametr Krycie (Opacity) 100%. Przywracamy rozmycia na tle fotografii. Przy krawędziach włosów należy zmniejszyć parametr Krycie (Opacity) do około 20%, tworząc „delikatne” ich połączenie z tłem. Podczas użycia pędzla można balansować wielkością końcówki. W tym celu można posłużyć się nawiasami kwadratowymi na klawiaturze.

 

Spłaszczamy dokument wybierając z menu Warstwa>Spłaszcz obrazek (Layer>Flatten Image).

 

04 Wygładzanie skóry
Wybieramy narzędzie Smużenie (Smudge Tool). Ustalamy na pasku opcji miękką końcówkę pędzla i parametr Wytrzymałość około 20%. Dokonujemy wygładzenia skóry. Jeżeli (Strength) zajdzie potrzeba możemy również użyć tego narzędzia na włosach przeciągając nim kosmyki. Zastosowanie to sprawdza się podczas edycji zdjęć z telefonów komórkowych, które nie posiadają gładkich pikseli.

 

05 Wyostrzanie oczu

Wybieramy narzędzie Lasso (Lasso Tool). Zaznaczamy lewe oko a następnie przytrzymując klawisz Shift dokonujemy selekcji drugiego oka.Wybieramy z menu Zaznacz>Zmień>Wtapianie (Select>Modify>Feather). W wyświetlonym oknie dialogowym nadajemy Promień wtapiania (Feather Radius) 2 piksele. Akceptujemy OK.

Wybieramy z menu Filtr>Wyostrzanie>Maska wyostrzająca (Filter>Sharpen>Unsharp Mask). W wyświetlonym oknie dialogowym nadajemy wartości wyostrzenia. W zależności od rozmiarów edytowanego zdjęcia wartości te będą różne. Efekt wyostrzenia obserwujemy w oknie podglądu i na obrazie w powiększeniu 100%. W naszym przykładzie dobry rezultat dały wartości zaprezentowane na zrzucie ekranu obok. Akceptujemy OK. Pozbywamy się selekcji wybierając z menu Zaznacz>Usuń zaznaczenie (Select>Deselect).

 

06 Korekta tonalności
Wybieramy z menu Obrazek>Dopasuj>Poziomy (Image>Adjustment>Levels). Za pomocą dostępnych suwaków korygujemy Poziomy wejścia (Imput Levels). Pierwszy suwak służy do określenia jakiemu zakresowi pikseli jest przypisany kolor czarny. Ustawiamy go na początku widocznego wykresu. W naszym przykładzie na wartości 15. Trzeci suwak służy do prawidłowego rozjaśnienia obrazu. Ustawiamy go na końcu widocznego wykresu. W naszym przykładzie na wartości 240. Środkowym suwakiem ustalamy średnie poziomy szarości. W naszej edycji pozostawiamy go na domyślnej wartości 1,00. Akceptujemy ustawienia OK.

Takim sposobem poddaliśmy edycji „zwykłą” fotografię imitując ją na zdjęcie studyjne.

Autor: cherub