Fotografia cyfrowa
Program: Photoshop CS5 Poziom: Średni
W tym tutorialu zobaczymy w jaki sposób symulować efekt obiektywu tilt-shift za pomocą Photoshopa CS5. Będziemy wykorzystywać rozmycie soczewkowe aczkolwiek zajrzymy także do nowego narzędzie HDR Toning.
1. Podmiana nieba
Na samym początku możemy zmienić tło, czyli niebo, które w przypadku tego zdjęcia nie jest zbyt efektowne. Otwieramy plik niebo.jpg i umieszczamy plik w dokumencie przed.jpg. Stosujemy podstawowe techniki czyli, usuwamy dolną część zdjęcia, następnie maskujemy i staranie wtapiamy nowe niebo wokół łodzi. Możemy zmniejszyć samą warstwę odpowiedzialną za niebo tak, aby dopasować ją do obrazka.
Samo niebo ma nieznacznie różną tonację od zasadniczego zdjęcia dlatego warto posłużyć się filtrem fotograficznym deep blue i zwiększyć jego gęstość do 50%. Najwygodniej będzie umieścić warstwę dopasowania bezpośrednio na warstwą z niebem i zastosować maskę odcinania (przytrzymujemy [Alt] i klikamy pomiędzy warstwami na stosie warstw).
3. Zwiększenie kontrastu za pomocą HDR Toning
HDR Toning to nowe narzędzie w PS CS5, ma nam zastąpić profesjonalną manipulację zdjęciami o dużej rozpiętości tonalnej zapisanych w formacie RAW. Aby skorzystać z HDR Toning należy spłaszczyć dokument. Ja wykonałem tę operację na kopii dokumentu. Następnie przechodzimy do Image>Adjustment>HDR Toning.
Po pojawieniu się okna dialogowego HDR Toning automatycznie zostanie obrana metoda adaptacji lokalnej - pozostawiamy ten stan rzeczy. Zwiększamy detale do +60%, obniżamy cienie i jasne tony do -5% i -3%, na koniec zwiększamy siłę do 1. Pamiętajmy, że to narzędzie symuluje efekt uzyskany za pomocą mapowania tonów, aczkolwiek znakomicie nadaje się do wprowadzenia nietypowego kontrastu.
5. Alpha dla rozmycia soczewkowego
Jest wiele sposobów na utworzenie maski i kanału alpha. Rozmycie soczewkowe potrafi także wykorzystać szybką maskę i maskę warstwy. My jednak zdecydujemy się na kanał alpha, który utworzymy w dosyć nietypowy sposób - zależy nam po prostu na dużym promieniu wtopienia kanału. Na nowe pustej warstwie zamalowujemy obraz pozostawiając jedynie łódź. Staramy się ją dosyć ściśle obrysować i korzystamy z miękkiego pędzla.
6. Modyfikowanie warstwy dla alpha
Czas na gumkę, wybieramy największą średnicę, maksymalne wtopienie i przenosimy narzędzie poniżej naszej dziury w warstwie, a następnie klikamy raz. Obniżamy krycie narzędzia i lekko wtapiamy pozostałe krawędzie. Staramy się odkryć trochę wody poniżej łodzi i obszary po jej lewej stronie. Korzystając z tej metody mamy wizualne wsparcie dla naszego przyszłego rozmycia i widzimy dokładnie gdzie będzie umiejscowione.
7. Tworzenie kanału alpha
Klikamy na ikonie warstwy z białym wypełnieniem przytrzymując [Ctrl], tym samym zaznaczamy jej zawartość. Przechodzimy do panelu kanały i tworzymy nowy kanał, a następnie korzystamy z klawisza [delete]. Dzięki temu wypełniamy zaznaczenie bielą. Czerń będzie obszarem wyostrzonym, aczkolwiek w obrębie rozmycia soczewkowego możemy odwracać tę zależność.
Warto skopiować warstwę z łodzią i przechodzimy do filtrów rozmywających, wybieramy rozmycie soczewkowe (Lens Blur). Z menu źródło (Source) wybieramy nasz kanał alpha i zwiększamy parametr promień (Radius, ok 70). Ten ostatni parametr decyduje o rozmyciu. Warto ustawić wysoką wartość. Blur Focal Distance powinno mieć wartość 0. Dobieramy More Accurate i zatwierdzamy. Pamiętajmy, że efekt rezyduje na osobnej warstwie co pozwoli nam go edytować.
Z powodu tego że, sam efekt rezyduje na osobnej warstwie z łodzią, a pod nią znajduje się pierwowzór powoduje to, że możemy teraz kontrolować rozmycie za pomocą krycia warstwy oraz za pomocą maski. Tym samym zwiększamy lub zmniejszamy zakres rozmycia, jak i wpływamy na jego natężenie.
Pozostaje nam jeszcze dodanie detali. W moim przypadku będzie to na pewno lekka winieta. Także wprowadzamy zaznaczenie eliptyczne i je odwracamy, następnie pustą warstwę wypełniamy w oparciu o to zaznaczenie czernią i rozmywamy maksymalnie warstwę rozmyciem gaussowskim. Zwiększamy warstwę w taki sposób aby czerń znajdowała się w rogach i obniżamy jej krycie oraz zmieniamy tryb krycia na Łagodne Światło (Soft Light).
Krzysztof Kopciowski
O autorze
Krzysztof KopciowskiAbslowent Filmoznawstwa. Jego szczególnym zainteresowaniem cieszą się możliwości łączenia grafiki 2D z 3D. Szczery psjonat digital paintingu i innych form wizualizacji cyfrowej.
Strona domowa: http://keylight.com.pl
The blog owner requires users to be logged in to be able to vote for this post.
Alternatively, if you do not have an account yet you can create one here.
Powered by Vote It Up