Related posts:

1. Cykl życia nasiona
2. Pracownik miesiąca
3. Najlepsze seriale na plakatach

Do wybranych osób które przesłały najciekawsze uzasadnienia zostały wysłane potwierdzenia mailowe. Bardzo serdecznie gratulujemy szczęśliwcom! Wszystkich zaś zapraszamy do śledzenia Kreatywnego Bazaru w oczekiwaniu na kolejne atrakcje!

Do zobaczenia!

Related posts:

1. Zapraszamy na Adobe Video Summer Session !
2. Relacja z 1 części warsztatów Creative Roadshow on-line
3. Adobe Photoshop CS4 - najlepszym akcesorium 2009

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Related posts:

1. Postrzeganie piękna
2. Kilka prostych prawd o kobietach i mężczyznach
3. Oscarowe animacje

Related posts:

1. Marta Górska
2. Paulina Piorun
3. Wojciech Dydymski

Muzeum zostało stworzone we współpracy Adobe, Goodby Silverstein and Partners, unit9 i architekta Filippo Innocenti. Pierwsza wystawa zostanie otwarta w sierpniu, ale już teraz możecie obejrzeć film, który opowiada o tym przedsięwzięciu i jego budowie. Materiał znajdziecie na stronie  www.adobemuseum.com.

Related posts:

1. Programy Adobe najlepsze do kinowych efektów specjalnych
2. Kreatywny Bazar patronem medialnym Fotomotif Festival
3. Oprogramowanie firmy Adobe w wersji Akademickej

Warsztaty odbędą się w dwóch terminach:

• 29 lipca (czwartek) – grupa początkująca
• 2 sierpnia (poniedziałek) – grupa zaawansowana,

w siedzibie firmy Eizo przy ulicy Weneckiej 12 w Warszawie.

Będą trwały od godz. 10.00 do godz. 16.00.

Spotkania poprowadzi Markus Błędowski, trener Adobe i Wacom, specjalista od dokumentacji filmowej, właściciel niemieckiej agencji interaktywnej zajmującej się tworzeniem projektów oprawy graficznej do filmów oraz dla telewizji.

Warsztaty są bezpłatne.

Jak można wziąć udział w warsztatach?

Aby wziąć w nich udział należy:

1. Zalogować się na Kreatywnym Bazarze
2. Wybrać grupę do której chcesz dołączyć ( masz do wyboru grupę początkującą i zaawansowaną)
3. Wypełnić formularz i zarejestrować się.

Wybierz grupę, do której chcesz dołączyć:

1. Grupa początkująca - Rejestruję się.

2. Grupa zaawansowana - Rejestruję się.

Jeśli nie posiadasz konta w serwisie kreatywnybazar.pl, prosimy o rejestrację do serwisu a następnie wypełnienie formularza rejestracyjnego na warsztaty.

W jaki sposób wybierzemy osoby, które wezmą udział w warsztatach?

Wśród wszystkich osób, które zarejestrują się na warsztaty wybierzemy po 15 osób z każdej grupy, które najciekawiej odpowiedzą na pytanie zamieszczone w formularzu rejestracyjnym: “Chcę wziąć udział w warsztatach, gdyż…”

UWAGA!

Rejestracja trwa do 26 lipca (poniedziałek)!

Więcej informacji o warsztatach:

W spotkaniach będzie uczestniczyć maksymalnie 15 osób. Warsztay będą się odbywały w formule BYOL (bring your own laptop. Jeśli ktoś nie posiada własnego sprzętu, jest możliwość wypożyczenia go na miejscu , należy jednak wcześniej poinformować o tym organizatora.

• Grupa początkująca

Nie jest wymagana znajomość programów z pakietu Production Premium, choć mile widziana będzie znajomość któregoś z programów graficznych Adobe, np. Photoshopa. Nie wymagamy wcześniejszego przygotowania materiałów. Wszyscy uczestnicy będą pracowali na materiale dostarczonym przez prowadzącego

• Grupa zaawansowana

Wymagana jest znajomość  funkcji:   compostiging, tracking, zmiana czasu, wytwarzanie i obsluga warstw . Podczas warsztatu uczestnicy poznają: zaawansowane techniki compositingu, trackingu, obsługę przestrzeni 3D, kamerami, światłem, expressions, pracę ze ścieżkami audio (videoklipy) oraz efektami zarówno 2D jak i 3D.

Dodatkowo zachęcamy wszystkich do  przyniesienia swoich projektów do konsultacji.

Related posts:

1. Rejestracja na Adobe Video Summer Session zakończona!
2. Rusza Flex Challenge Academic Tour!
3. Warsztaty Creative Roadshow On-line zarejestruj się dziś!

Program: Photoshop CS5       Poziom: Średni

W tym tutorialu zobaczymy w jaki sposób symulować efekt obiektywu tilt-shift za pomocą Photoshopa CS5. Będziemy wykorzystywać rozmycie soczewkowe aczkolwiek zajrzymy także do nowego narzędzie HDR Toning.

1. Podmiana nieba

Na samym początku możemy zmienić tło, czyli niebo, które w przypadku tego zdjęcia nie jest zbyt efektowne. Otwieramy plik niebo.jpg i umieszczamy plik w dokumencie przed.jpg. Stosujemy podstawowe techniki czyli, usuwamy dolną część zdjęcia, następnie maskujemy i staranie wtapiamy nowe niebo wokół łodzi. Możemy zmniejszyć samą warstwę odpowiedzialną za niebo tak, aby dopasować ją do obrazka.

2. Dopasowanie nieba

Samo niebo ma nieznacznie różną tonację od zasadniczego zdjęcia dlatego warto posłużyć się filtrem fotograficznym deep blue i zwiększyć jego gęstość do 50%. Najwygodniej będzie umieścić warstwę dopasowania bezpośrednio na warstwą z niebem i zastosować maskę odcinania (przytrzymujemy [Alt] i klikamy pomiędzy warstwami na stosie warstw).

3. Zwiększenie kontrastu za pomocą HDR Toning

HDR Toning to nowe narzędzie w PS CS5, ma nam zastąpić profesjonalną manipulację zdjęciami o dużej rozpiętości tonalnej zapisanych w formacie RAW. Aby skorzystać z HDR Toning należy spłaszczyć dokument. Ja wykonałem tę operację na kopii dokumentu. Następnie przechodzimy do Image>Adjustment>HDR Toning.

4. Edycja HDR Toning

Po pojawieniu się okna dialogowego HDR Toning automatycznie zostanie obrana metoda adaptacji lokalnej - pozostawiamy ten stan rzeczy. Zwiększamy detale do +60%, obniżamy cienie i jasne tony do -5% i -3%, na koniec zwiększamy siłę do 1. Pamiętajmy, że to narzędzie symuluje efekt uzyskany za pomocą mapowania tonów, aczkolwiek znakomicie nadaje się do wprowadzenia nietypowego kontrastu.

5. Alpha dla rozmycia soczewkowego

Jest wiele sposobów na utworzenie maski i kanału alpha. Rozmycie soczewkowe potrafi także wykorzystać szybką maskę i maskę warstwy. My jednak zdecydujemy się na kanał alpha, który utworzymy w dosyć nietypowy sposób - zależy nam po prostu na dużym promieniu wtopienia kanału. Na nowe pustej warstwie zamalowujemy obraz pozostawiając jedynie łódź. Staramy się ją dosyć ściśle obrysować i korzystamy z miękkiego pędzla.

6. Modyfikowanie warstwy dla alpha

Czas na gumkę, wybieramy największą średnicę, maksymalne wtopienie i przenosimy narzędzie poniżej naszej dziury w warstwie, a następnie klikamy raz. Obniżamy krycie narzędzia i lekko wtapiamy pozostałe krawędzie. Staramy się odkryć trochę wody poniżej łodzi i obszary po jej lewej stronie. Korzystając z tej metody mamy wizualne wsparcie dla naszego przyszłego rozmycia i widzimy dokładnie gdzie będzie umiejscowione.

7. Tworzenie kanału alpha

Klikamy na ikonie warstwy z białym wypełnieniem przytrzymując [Ctrl], tym samym zaznaczamy jej zawartość. Przechodzimy do panelu kanały i tworzymy nowy kanał, a następnie korzystamy z klawisza [delete]. Dzięki temu wypełniamy zaznaczenie bielą. Czerń będzie obszarem wyostrzonym, aczkolwiek w obrębie rozmycia soczewkowego możemy odwracać tę zależność.

8. Rozmycie soczewkowe

Warto skopiować warstwę z łodzią i przechodzimy do filtrów rozmywających, wybieramy rozmycie soczewkowe (Lens Blur). Z menu źródło (Source) wybieramy nasz kanał alpha i zwiększamy parametr promień (Radius, ok 70). Ten ostatni parametr decyduje o rozmyciu. Warto ustawić wysoką wartość. Blur Focal Distance powinno mieć wartość 0. Dobieramy More Accurate i zatwierdzamy. Pamiętajmy, że efekt rezyduje na osobnej warstwie co pozwoli nam go edytować.

9. Dostosowanie rozmycia

Z powodu tego że, sam efekt rezyduje na osobnej warstwie z łodzią, a pod nią znajduje się pierwowzór powoduje to, że możemy teraz kontrolować rozmycie za pomocą krycia warstwy oraz za pomocą maski. Tym samym zwiększamy lub zmniejszamy zakres rozmycia, jak i wpływamy na jego natężenie.

10. Detale

Pozostaje nam jeszcze dodanie detali. W moim przypadku będzie to na pewno lekka winieta. Także wprowadzamy zaznaczenie eliptyczne i je odwracamy, następnie pustą warstwę wypełniamy w oparciu o to zaznaczenie czernią i rozmywamy maksymalnie warstwę rozmyciem gaussowskim. Zwiększamy warstwę w taki sposób aby czerń znajdowała się w rogach i obniżamy jej krycie oraz zmieniamy tryb krycia na Łagodne Światło (Soft Light).

Krzysztof Kopciowski

O autorze

Krzysztof Kopciowski

Abslowent Filmoznawstwa. Jego szczególnym zainteresowaniem cieszą się możliwości łączenia grafiki 2D z 3D. Szczery psjonat digital paintingu i innych form wizualizacji cyfrowej.

Strona domowa: http://keylight.com.pl

Related posts:

1. Świetlny logotyp-neonowy kawałek grafiki
2. Tapeta z akwareli
3. Zimowa kartka z Photoshop Elements 8

Related posts:

1. Marta Górska
2. Wojciech Dydymski
3. Szymon Felkel

What We See When You Smoke

Copenhagen Zoo

Maxwell House - Wake UP

Swiss Skydiving Elevator Sign

Real Hip Hop

Mr. Clean

Low and Order

Golds Gym

Feed SA Trolley

Dental Implant Insurance

Brazilian Road Safety

Auckland Pedestrian Safety – Don’t Step into Danger

ACAT Anti Torture

Related posts:

1. Najlepsze seriale na plakatach
2. Error 404, Przepraszamy
3. Niezwykłe fotomanipulacje

Przeczytajcie wywiad z Markiem Błędowskim i poznajcie jego receptę na sukces. Szczerze polecam!

KB: Panie Marku, czy może Pan naszym czytelnikom, użytkownikom portalu powiedzieć kilka słów o sobie. Czym się Pan zajmuje, co głównie wypełnia Pana czas?

Na początku witam wszystkich czytelników Kreatywnego Bazaru i dziękuję za zaproszenie. Nazywam się Marek „Markus” Błędowski i zajmuję się szeroko pojętą grafika komputerową, tak zwanym onair motiondesign oraz edycją video, postprodukcją filmów, reklam, videoklipów, animacją, tworzeniem konceptów dla nowych projektów oraz sztuką wizualną i interakcją. Jestem też wykładowcą na Akademii Sztuk Medialnych w Kolonii i  prowadzę szkolenia oraz warsztaty kreatywne. A do tego chętnie tańczę, jeżdżę na rowerze, rolkach, gram na skrzypcach, podróżuję i szaleje z moimi siostrzeńcami

KB: Czy uważa Pan, że miejsce zamieszkania (kraj w którym Pan mieszka - Niemcy) może wpływać na sposób postrzegania przez Pana rzeczywistości, na Pana usposobienie? Pytam, bo jestem pod wrażeniem Pana ekspresyjnej prezentacji podczas premiery CS5 w Warszawie? Zastanawiam się czy to kwestia osobowości czy odmiennej kultury, w której Pan obecnie funkcjonuje? A może i to i to?

Dziękuje serdecznie za komplementy. Tym czym się zajmuję, powiedzmy „moja praca” to moja pasja Chętnie „zarażam” tym moich słuchaczy W jaki sposób i jak ekspresyjnie to zależy także od publiki. W Warszawie przywitano mnie w bardzo pozytywny i energetyczny sposób i za to bardzo dziękuję. Cieszę się, bo była to świetna zabawa. Czy to osobowość, kwestia kultury lub wychowanie ?  Myślę ze to kombinacja wielu bodźców. Oczywiście style wychowania „tu i tam - w Polsce i w Niemczech” zupełnie się różnią. Rola każdego indywiduum lub też styl zintegrowania go z ogółem - wykreowania i dowartościowania jego  talentów i osobliwości - tego nie da się porównać. Lecz przyznam się ze już od „małego Marka” gdy uczyłem się w szkole muzycznej w Katowicach zostawałem wystawiany na scenie by zaprezentować moje zdolności. To na pewno tez mnie ukształtowało. Ale to był dopiero początek. Zawsze bardzo chętnie podróżowałem, poznawałem różne kultury i to wywarło na mnie ogromny wpływ. Lubię poznawać kraje dogłębnie - czuję się wtedy trochę jak „tubylec”. Studiując w Australii nurtowało mnie np. pytanie dlaczego styl życia oraz nastawienie do pracy oraz sztuki tak bardzo różni się od europejskiego? . Czy to „tylko” geografia czy może polityka, historia a może wszystko po trochu? Filmy i prace pochodzące z Australii mówiły do mnie innym językiem wizualnym i to mi do tego stopnia zaimponowało, że moja praca dyplomowa miała właśnie taki temat. Przyznaje ze znalazłem się w komfortowej sytuacji, miałem szanse „wybierać rodzynki” z wszystkiego co poznałem, czerpać z każdej nowej kultury.

KB: Czy może Pan opowiedzieć o początkach swojej kariery, dlaczego zajmuje się Pan tym, czym się zajmuje?

Zaczęło się od zabawy Tata znalazł na pchlim targu małą kamerę 8mm - z tradycyjną kliszą. Lubiłem się nią zajmować, patrzeć na świat przez obiektyw, znajdując interesujące ujęcia czy sytuacje. Było to dla mnie fascynujące. Mając świadomość,  że film w kasetce ma tylko kilka minut pojemności i jest jednorazowego użytku, musiałem uważać co i jak nagrywam.  Po pewnym czasie tata kupił kamerę VHS-C. To było coś Bardzo fajny sprzęt ale miał jeden mankament, między nagraniami produkował kilka sekund szumu.  To mi przeszkadzało i zacząłem to „wycinać”. Zauważałem też że niektóre nagrania były za długie lub nawet nudne więc wycinałem i skracałem. Czasami ujęcia były nagrane w dziwnej kolejności. Nie pasowało mi to do filmu, teraz powiedziałbym dramaturgii - zacząłem to zmieniać - przemontowywać . Siedziałem godzinami z kamerą i video VHS potem SVHS i montowałem „dwoma placami” wtedy można było tylko marzyć o montażu cyfrowym później zacząłem dodawać tytuły, grafikę, podpisy oraz  małe animacje … wszystko amatorsko jako hobby więc rysowałem lub nagrywałem filmując monitor komputera. „Trzeba umieć sobie radzić, powiedziałby baca …” Wreszcie zapisałem się do klubu filmowego gdzie co weekend obsługiwałem projektor filmów 35mm. Tam tez spotkałem się pierwszy raz z semi- profesjonalnym montażem analogowym. Moją prace kwalifikacyjną na studia do akademii zmontowałem jednak w domu udoskonalając moje techniki montażu i dodając efekty morphingu, animacji, koordynacji z muzyka. Wszystko czysto „ręcznie i na piechotę”

KB: Co Pana motywuje do pracy, inspiruje, wpływa na ostateczny rezultat Pana projektów?

Lubię to co robię i robię to co lubię pasja, hobby, przyjemność. Fascynuje mnie możliwość tworzenia coraz nowszych prac, odkrywania nowych możliwości i „przekładania” pomysłów na rzeczywistość. Wiele inspiracji nas otacza, najprostsze pomysły są często najpiękniejsze, a marzeń nigdy nie zabraknie

KB: Czy może Pan powiedzie nad czym Pan obecnie pracuje?

Obecnie mam kilka projektów - nagrywam płytę DVD z warsztatami do After Effects CS5,  pracuję nad komposytingiem i efektami nowego filmu 3D, przygotowuje prace która powstała w Paryżu na wystawę która odbędzie się w sierpniu w „Hamburger Bahnhof” w Berlinie oraz kończę wykłady na akademii sztuk medialnych i przygotowuje razem z moimi studentami wystawę ich prac w Kolonii. Dodatkowo planuje nowe warsztaty kreatywne z młodzieżą plus wykłady i seminaria dla początkujących oraz profesjonalistów - na nie też serdecznie zapraszam

KB: Czy jest jakiś projekt, który wspomina Pan szczególnie miło, jeżeli tak, to jaki i dlaczego?

Każdy projekt jest inny i bardzo się tym delektuje. Można się tam „wyszaleć”, eksperymentować, „dopieścić” ulepszać i poznawać nowe aspekty. Każdy projekt uczy i zaprasza do odkrycia czegoś nowego. Nie ukrywam że bardzo się cieszę na projekty artystyczne na wystawy, festiwale, materiały do kina. Tworzenie videoclipów zaliczam także do tej kategorii, ponieważ jest tutaj wspólna wizja i mam często wolna rękę jak zinterpretować temat. Wiele projektów komercyjnych (VW, Olympus, Bertelsmann, MAN, Canon …) składa się  z elementów artystycznych i często korporacje chętnie je dodają do swych prac pytając o poradę. Milo wspominam także warsztaty, wykłady i prezentacje ponieważ właśnie tam poznaje interesujących, kreatywnych inspirujących ludzi z którymi miałem okazję tworzyć nowe projekty

KB: Co najbardziej lubi Pan w swojej pracy, co sprawia Panu największa satysfakcję?

Zdecydowanie różnorodność.  Szeroki bukiet możliwości. Praca przed i za kamerą, kreatywna organizacja projektów, gdzie łączy się wiele strumieni nowych pomysłów.

Bardzo się też cieszę gdy widzę moje prace oraz projekty na festiwalach tak jak na otwarciu Warszawskiego, wyróżnienie na Krakowskim, w Annecy czy tez na Tajwanie. Miałem tez możliwość oglądać je w telewizji. We wrześniu startuje film w kinach, polsko-niemiecka koprodukcja, do której prowadziłem castingi, współprodukowałem oraz miałem jedną rolę. Już się cieszę na premierę.

KB: Czy może Pan powiedzieć kilka słów o swoim warsztacie pracy? Z jakich narzędzi korzysta Pan na co dzień? Czy jest jakieś szczególny program, bez którego nie wyobraża Pan sobie pracy?

Oczywiście mój szalony, ukochany After Effects - co wymarzysz to możesz stworzysz Często wspominam na warsztatach: nie pytaj się czy to jest możliwe, tylko jak to zrobić - tu nie ma granic. Bardzo się cieszę gdyż mam możliwość uczestniczenia w programie beta i mogę wpływać na ulepszenie tej aplikacji i wdrażania w życie nowych możliwości. Oczywiście sięgam także po programy takie jak Photoshop, Illustrator czy In Design by przygotować materiały stworzyć ulotki, plakaty, przygotować design stron internetowych. Używam także Flash Catalysta by dodać interaktywne elementy, Dreamweavera by je skompilować. Do montażu głównie materiałów HD czy RED używam Premiere. Do pisania zarówno scenariuszy jak tez innych dokumentów mam Story lecz uwielbiam opcje exportu moich materiałów SD czy HD do Internetu dzięki Encore oraz łatwa i szybką możliwość współpracy tych aplikacji rodziny Adobe między sobą bez potrzeby obliczania efektów czy zmiany formatu

KB: Na koniec jeszcze jedno pytanie/prośba, co mógłby Pan powiedzieć osobom, które dopiero zaczynają karierę i są na początku drogi, którą Pan obrał kilkanaście lat temu? Jakieś rady, przestrogi, złote myśli?

Wierzyć w to co się robi. Nie bać się. Tworzyć i wykorzystywać swoją inspirację, swój talent, swoje zasoby. Zaufać swoim  możliwościom.

Ja chętnie podchodzę do nowych projektów z respektem lecz nigdy z trwoga. Często słyszę „ojej, co to będzie …” Nie ma co się bać na zapas I nawet jak się kiedykolwiek potknie to trzeba wstać, zauważyć co i  dlaczego się stało, zakasać rękawy. pozytywnie skończyć ten i brać się za nowy projekt.

Często porady innych są bardzo pomocne. Dobrze jest je dopuszczać w tok swego myślenia, styl tworzenia i właśnie te teorie w swój proces twórczy. Poznać też tą inną perspektywę.

Dziekuję serdecznie za wywiad

Related posts:

1. “Wiem, że jeszcze dużo pracy przede mną, ale przyjemnej pracy…”-wywiad z Maćkiem Ptaszyńskim autorem Pana Kromki
2. Od Paint’a do Flex Challenge-wywiad z Tomkiem Rupikiem
3. “Wciąż staram się rozwijać” - Adam Spiżak